Akademik vokalleri poptan ayıran nedir

Neredeyse her kişi şarkıların akademik veya popüler performansını duymuş, ancak farklılıkları hakkında pek düşünmemiş. Ve vokali ciddiye alacak olan, mutlaka ses ve nefesin özelliklerini, nüanslarını, performans tarzını, doğru formülasyonunu bilmelidir. Sübjektif bir seçim için, şu anki yeteneklerinin ve ne kadar çalışmanın devam edebileceğinin değerlendirilmesi gereklidir.

Akademik vokaller

Akademik performans aynı zamanda opera veya klasik olarak da adlandırılabilir ve bunların tümü, ses yükselticilerinin olmadığı 16. yüzyılın başlarında ortaya çıktığı ve şarkıcının bağımsız olarak ses kaynağının gücünü geliştirmek zorunda kaldığı için söylenebilir. Klasik opera, bel canto, oda ya da ayyaş (kilise) şarkı.

  • Opera şarkıları orkestra veya enstrümantal müzikle icra edilir. Çok sayıda enstrümana rağmen açıkça duyulması gereken şarkı söyleme ve güçlü, güçlü vokallerin desteğine dayanan geniş bir yelpaze ile karakterizedir.
  • Kıyametli şarkıların çıkarılması, seslerin kendi rollerini oynadıkları enstrümansız eşlik üzerine kuruludur. Katolik veya Ortodoks kiliselerinde meydana gelir, sinagoglar.
  • Yunancadan “bel canto” güzel bir şarkı olarak tercüme edilir, bu yüzden işaretleri ayin biçiminin temelini oluşturur. Belirgin özellikler: yumuşak geçişler, yumuşak sakin ses, baş ve göğüs kayıtlarının aktif çalışması.
  • Oda stilinde, romanlar, şarkılar ve aryalar yapılır. Küçük odalar için tasarlandığından, operadakinden daha az ses önemlidir.
  • Klasik vokallerdeki caz tarzında müzikler ve besteler. Her türlü temelidir.
Akademik sesin ana koşulu, kafa ve torasik rezonatörlerin çalışmalarını aktive eden ve sesi daha güçlü ve derin yapan tüylü bir gırtlaktır . Zamanla, öğrenme sadece klasik sanatçılar için karakteristik özel bir zorlu pozisyon geliştirir. Dezavantajı, poptan daha küçük olan kesinlikle sınırlı sayıda bileşimdir ve ayrıca, akademikdan pop performansına geçişin gözle görülür bir fark nedeniyle zor olabileceği gerçeğidir.

Pop vokalleri

Değişken sesi dinlemek ve dinleyicileri anlamak daha kolaydır. Bu tarzdaki birçok şarkı yönelimi karışık : yazarın şarkıları, caz veya halk motifleri, rock unsurları. Performans, bir rezonatöre dayanarak hafif ve yüzeysel olmalıdır. Güç, ses amplifikatörleri (mikrofonlar) ile sağlanır.

Pop performansının öğrenilmesinin akademik eğitimden çok daha kolay olduğu yönünde yanlış bir görüş vardır, ancak gerçekte, ses üretimi nefes alıp verme yöntemi önemli bir şeyde farklı değildir. Estrada doğal ve basittir ve sesi yapay olarak büyütme biçimi nedeniyle gerekli kriterleri elde etmek bazen zordur. Bu yönün vokalistleri, iş seçiminde, klasik olanlardan daha büyük bir büyüklük sırası olduğundan serbesttir.

Performansında kullanılan çeşitli teknikler:

  • Vibrato.
  • Melisma.
  • Parland.
  • Bölünme.
  • Scat.
  • Subton.
  • Sürün.
  • Hırıltı.
  • Frulato.
  • Overtone şarkı.
  • Bitboksin.
  • Jodl.
  • vokal yavru kayıt.

Çoğu zaman farklı yönlerde çeşitli konserlerde bulunur.

Opera ve pop arasında ortak olan nedir?

Aşağıdakiler, bu iki şarkı türünde kullanılan benzer tekniklerdir:

  • Müzik okulunda küçük yaştan itibaren eğitime başladığınızda, hem pop hem de opera için kazançlar elde edebilirsiniz, ancak küresel olarak ya da zaten bir konservatuarda veya akademide geliştirilecek. Bunun nedeni, bir kişinin sesini kesme ve biçimlendirme aşamasından geçmesi gerektiğidir.
  • Sesin akıcılığı ve hareketliliği.
  • Çok çeşitli sesler.
  • Birikmiş ve engellenmemiş rezonans.
  • Solunum eşit şekilde dağıtılmalıdır. Karın kaslarını çalıştırarak, ses kalitesini yükseltmenize olanak sağlar.

Opera şarkı söyleme ve pop arasındaki fark nedir?

Burada farklar, ortak özelliklerden çok daha önemlidir. Aşağıda sunulan iki türün farklı inceliklerini tanımlamaktadır:

  1. Pop şarkı söylemenin anlamı, kendi ayırt edici performans tarzınızı bulmaktır; akademik tarzda ise katı sınırlar ve sınırlamalar vardır.
  2. Sahnede, klasik müzikte olduğu gibi derin pektoral ve kafa rezonatörlerini etkilemeden, yüzeysel sesler çıkardığından ses yükselticileri kullanılır.
  3. Akademik tarzda, standart yaylı, rüzgâr veya telli çalgıların sesini taklit etmektir.
  4. Çeşit şarkı söyleme çok sayıda teknik vokal teknik içerir: ses yüzeysel veya derin, kafa ve konuşma rezonatörleri arasında ani geçişler, çeşitli ses sistemleri, ses ayrımı vb. Ameliyat vokallerinde benzer tekniklerle bol olmayan sert bir pozisyon var.
  5. Klasikler ile nazofarenks aktif olarak çalışıyor, larinks, diyafram, ses desteği ve yüksek şarkı pozisyonunda düşük pozisyonda ve sahnede - kolokaliyal ve kafa rezonatörlerinde, vokal kordlarda, larinksin izin verilen yüksek pozisyonunda çalışıyor.
  6. Strobas akademik vokallerde kullanılmaz ve subtona hiçbir şekilde izin verilmez.
  7. Klasik sanatçılar en çok müzikal puanların yardımına başvururlar ancak eğlence verenler şarkıları ezbere öğrenirler.
  8. Kesinlikle farklı kıyafet . Sahnede kıyafetlere izin verilirse, opera sahnesinde - erkekler için bir kostüm veya elbise, kadınlar için klasik elbiseler.

Tavsiye

Bir esmer ve bir esmer arasındaki fark nedir
2019
Ebegümeci gül sapından farklı mıdır?
2019
Monoblok nedir bilgisayardan farklı - temel farklılıklar
2019