Antik Yunan tiyatrosunu modernden ayıran nedir

Tüm tiyatro salonlarında ve sanatsal yapımlarda, tüm oyunculuk gruplarında ve sahne geleneklerinde, antik Yunan kökenleri görülebilir: dramanın temelleri, oyunculuk kuralları, performansların tasarım ilkeleri, bir müzikal dizinin eklenmesi, özel teknik eşliğin kullanımı ve hatta teatral tesislerin kendisi. güzel Hellas.

Yunanistan'ın eski sakinleri, seracıyı edebiyatla birleştirdi, seçmelere ekledi ve tüm dünya kültürleri tarafından benimsenen büyüleyici bir hareketle geleneksel bir halk şarkısı ile destekledi. Ancak, çok ortak noktaya sahip olan antik Yunanistan tiyatrosu ile modern sahne sanatları arasındaki fark çok büyük.

Tiyatro mevsimi

Antik Yunan tiyatroları, doğurganlık tanrısı onuruna dini bir tarikatın bir parçası olarak tiyatro gösterileri düzenledi; modern kültürde şarapçılık tanrısı olarak bilinen Dionysos. Kutlamalar yılda birkaç kez gerçekleştirildi ve önemli tarımsal çevrimlerle çakıştı.

İlk çizimler, hikayeleri tanrı Dionysos'un hayatını aydınlatan efsanelere dayanıyordu; daha sonra repertuarda diğer mitolojik temalar ve kahramanlar ortaya çıkmaya başladı. Tiyatro sanatının gelişmesiyle birlikte, yazarın oyunlarının karakteri de değişti, “dünyaya dair” dünyaca ilgili çeşitli temalar daha popüler olmaya başladı. Performansın başarısı çoğu zaman oyun yazıcısının genel insanlara karşı tutumu, sanatsal metnin olaylarının ölümlülere karşı gerçekliği ve adaleti ile belirlenir.

Herkesin tiyatroya gelmesine izin verildi . Yunan politikalarının varlıklı vatandaşları tiyatroya bütün aile eşliğinde yerli köleler eşliğinde geldi. Tiyatro günleri herkes için zorunlu tatil ilan edildi. "Muhteşem paralar" nüfusun dezavantajlı kesimlerine dağıtıldı ve onlara performanslarına ücretsiz olarak katılma hakkı verdi.

Genellikle tiyatro mevsimi üç gün sürdü. Rekabetçi bir biçimde performanslar, izleyiciye daha önce özel bir komisyon tarafından seçilen en iyi üç yazar-okuyucunun yaratıcı bir çalışması olarak sunuldu. Her oyun yazarı üç trajedi ve bir hiciv draması (komedi) gösterdi. Tüm eserler koro katılımıyla şiirsel olarak sunuldu. Çalma hiç tekrarlanmadı.

Eylem yeri

Tiyatro tesisleri açık bir gökyüzünün altında doğal bir yüksekliğin dibinde bulunuyordu . Seyirci koltukları dağın tepesine kadar basamaklı sıralarda kesildi. Bir tiyatro bir defada birkaç bin kişiyi ağırlayabilir. Tepenin dibinde, Dionian kutlamaları sırasında bir koro, aktör ve sahne alan küçük bir çadırın bulunduğu bir sahne inşa edildi.

Birçok seyirci, hazırlık maratonuna özenle hazırlanmış, hazırlıklar ve yumuşak yastıklarla dolu. Oyunlar sabahtan gün batımına kadar kesintisiz olarak okundu. İzleyiciler istedikleri zaman gelip gitmekte serbestti. Sahnede neler olup bittiğini tartışın, izleyiciler yüksek sesle konuşabilir, ifadelerde utanmazlar.

oyundaki karakter

Başlangıçta, oyunun yazarı da onun sanatçısıydı. Koroya eşlik eden okurlar dramatik çalışmalar yaptı. Zamanla oyun yazarı bir oyuncu tarafından değiştirildi. Yavaş yavaş sanatçıların sayısı üçe yükseldi. Şarkıcıları kalabalıktan okuyucuları yükseltmek için ana sanatçılar yüksek ayakkabı giydiler. Profesyonel sanatçılar yoktu, herhangi bir Yunan demokratik polisi sakini kendini deneyebilirdi. Asıl ifade alıcısı kahramanın ses ve konuşma yetenekleriydi. Odak, akustik algının özelliklerine odaklandı.

Binlerce insan oyunculuk oyununu değerlendirme fırsatına sahip değildi, bu yüzden duygularını, ruh halini ve karakter imajını iletmek için çok büyük, parlak renkli maskeler kullanıldı. Her bir rol için, uzak sıralardaki izleyicinin aktörün ruh halinin değişimini öğrenebilmesi için çeşitli tiplerde maskeler hazırlandı. Bütün roller erkekler tarafından gerçekleştirildi. Kadın görüntüleri, kadın elbiselerinde ve uygun maskelerde aktörler tarafından temsil edildi.

Zamanla, yeni teatral resepsiyonlar eklendi, aktif bir hareketler ve koreografik hareketler kültürü geliştirildi. Rol için başvuran kişi, ses ve dans yeteneklerini gösterdiği özel sınavlardan geçti.

Yönetmenin deneyleri çeşitli sahne teknikleri kullanılarak yapıldı. Örneğin, bir oyuncunun sahnenin üzerine çıkarılmasına izin veren bir makine popüler bir antik Yunan özel efektine dönüşmüştür.

perde

Drama yarışmalarının sonunda, kazananı özel bir komisyon seçti. Birçok yazar yıldan yıla kazananlar oldu - en iyi eserleri modern tiyatro sahnelerinde görülebilir.

Seyirciler ayrıca yönlendirmede aktif olarak müdahale ettiler. Başarılı performanslar uzun süre alkışlandı ve bu talihsizler final sahnesini beklemeden taşlandılardı. Tiyatro yapımları genellikle geniş bir izleyici kitlesi için tasarlanan uzun eğitim monologlarına dahil edildi.

Tiyatro, devletin istekli bir şekilde zengin vatandaşlarla paylaştığı bir kamu kurumu olarak kabul edildi. Koronun içeriğinin yanı sıra en iyi yazarlara ve aktörlere maddi yardım sağlanması da şerefli bir görev olarak kabul edildi. Düzenlenen oyun yazarlarına ve popüler oyunculara büyük saygı duyuldu ve genellikle üst düzey hükümet pozisyonlarına seçildi.

Tavsiye

Bir köpük bloğu ile genişletilmiş bir kil bloğu arasındaki fark nedir ve seçmek daha iyi olan nedir?
2019
Altın ve gümüş havuz - nasıl farklılar
2019
Hangi toz Ariel, Tide veya Persil'den daha iyidir?
2019